Salah satu mantan magang saya meminta saya untuk menulis beberapa baris tentang mengapa saya merasa instan analog masih kuat di dunia digital kita. Saya pikir saya akan berbagi dengan Anda. Instant Analog di Dunia Digital Ketika instan 20 × 24 format yang dibuat pada tahun 1976, itu adalah dunia yang berbeda dalam fotografi. Fotografi seni rupa masih didominasi warna hitam dan putih, meskipun warna mulai mendapatkan penerimaan. Ukuran cetak jarang melebihi 16 × 20 inci dengan 11 × 14 lebih norma. Seiring datang mesin raksasa ini mengandung prosesor sendiri yang disampaikan 20 × 24 gambar Polacolor inci 75 detik. Kualitas mencengangkan, sebagai negatif adalah ukuran yang sama dengan cetak akhir dan tidak ada pembesaran optik. Ada lushness ke palet warna agak terbatas dan proses transfer difusi diberikan warna kulit seperti Renaissance glasir lukisan. Itu benar-benar sebuah proses yang luar biasa. Maju cepat tiga puluh lima tahun plus dan lanskap fotografi telah berubah secara radikal. Teknologi digital tumbuh dalam kualitas dengan kecepatan tidak ada yang diprediksi dan Film analog kehilangan dukungan pertama dengan pasar konsumen dan akhirnya pasar profesional. Pasar seni rupa masih memegang on dengan didirikan dan bahkan seniman muda merangkul atribut analog. Kontemporer kamera DSLR profesional mampu menangkap dynamic range yang saingan Format sistem analog menengah dan besar. Kemajuan dalam Kamera format yang baku dan editor gambar canggih seperti Lightroom dan Aperture memungkinkan keuntungan fotografer dalam pengolahan hanya praktisi analog terbaik bisa dicapai. Namun, × 24 format yang instan 20 bertahan dan dihormati untuk semua atribut aslinya. Hal ini juga dihormati karena tidak digital. Semua fotografi format besar memisahkan diri dari digital dalam berbagai cara; ukuran kamera sering berarti itu adalah pada tripod stasioner. Melihat gambar benar-benar berbeda, sebagai salah satu harus melihat gambar terbalik pada kaca tanah dan menulis dengan menggeser, naik, berayun dan miring standar lensa dan film. Seperti komposisi selesai, lensa ditutup dan pemegang film yang dimasukkan untuk mengambil gambar tunggal. Seorang fotografer digital bisa mengambil variasi yang berbeda seratus gambar sementara fotografer format besar membuat satu. Ini adalah disiplin yang memisahkan kedua metodologi fotografi. 20 × 24 termasuk dalam kategori sendiri. Karena ukuran dan kompleksitas dari kamera itu sendiri dan sistem pencahayaan hadir, dijalankan oleh awak setidaknya dua, dengan fotografer yang mengambil peran direktur. Ini adalah sebuah proses kolaboratif, dalam beberapa hal mirip dengan pembuatan film, tetapi juga untuk mencetak membuat, sebagai hasil akhir akan keluar dari kamera dalam hitungan menit. Tidak ada pengolahan pasca, semua keputusan paparan, filtrasi, dan waktu proses yang memutuskan di tempat. Seperti gambar dikupas dan ditempatkan di dinding untuk melihat, semua orang yang terlibat dari subjek, fotografer dan kru benar-benar menyadari apa yang telah dicapai. Sementara setup digital dapat menampilkan gambar langsung di monitor resolusi tinggi besar, itu bukan pengalaman yang sama seperti mengalami cetak akhir. Fotografer digital akan terus menembak, mungkin lama setelah mereka telah mencapai citra terbaik, karena itu hanya mudah untuk melakukannya. Dengan 20 × 24, karena biaya dan pendekatan yang disengaja, fotografer akan mengenali gambar terbaik, seringkali dengan masukan dari subjek mereka. Sementara banyak fotografer lebih suka cetak format besar ini analog sebagai produk akhir, teknologi digital sekarang memungkinkan untuk pemindaian untuk membuat pembesaran menakjubkan atau edisi dari aslinya analog. Hal ini memungkinkan seniman untuk memperluas pasar mereka dengan cara yang pelukis lakukan di abad ke-19 sebagai seni grafis menjadi sangat populer. Mengapa tidak memalsukannya, Anda mungkin bertanya? Seorang seniman digital sangat terampil bisa mengambil capture digital resolusi tinggi dari digital back 80mp dan mencoba untuk mensimulasikan karakteristik optik lensa format besar, mereka bisa meningkatkan kembali warna untuk mensimulasikan lebih terbatas palet warna film instan, mereka bisa memindai tanda tepi unik yang 20 × 24 Kamera menghasilkan, mereka bisa berharap untuk tetapi tidak pernah mencapai kedalaman transfer cetak difusi. Mereka bisa melakukan semua hal ini, dan mungkin membodohi banyak orang. Jadi bisa pemalsu seni mensimulasikan DaVinci atau Picasso, dan lagi satu bisa membodohi banyak orang dan bahkan para ahli untuk sementara waktu. Tak pelak turun ke keaslian dan 20 × 24 foto instan adalah lambang keaslian. Hal ini terutama terjadi pada tahun 2012, tiga puluh enam tahun setelah penemuan tersebut.
20 × 24 kamera telah melihat pangsa Presiden, Wakil Presiden dan Ibu Negara. Jimmy Carter difoto oleh Ansel Adams di Gedung Putih pada tahun 1979. Chuck Close difoto Bill Clinton di Ruang Oval pada tahun 1996 dan kemudian di New York pada tahun 2005 . Timothy Greenfield-Sanders difoto George HW Bush setelah kepresidenannya di Houston pada tahun 1997. Ibu Negara Hillary Clinton, Al Gore dan Tipper Gore juga diberikan dalam 20 × 24. Chuck Close telah ingin memotret Barack Obama karena ia adalah seorang calon pada 2008. Ada beberapa peluang untuk melakukan itu di New York beberapa tahun terakhir, tetapi jadwal tampaknya berubah pada menit terakhir. Akhirnya kesempatan muncul untuk memotret Presiden di Washington DC di Jefferson Hotel. Rumitnya kehidupan kita adalah fakta bahwa kami sudah memesan untuk bekerja dengan Bruce Weber untuk We Are Family Yayasan malam sebelumnya di New York City. Biasanya Anda akan ingin memiliki kamera di DC sehari sebelumnya, membuat dan menguji secara menyeluruh siap untuk beberapa menit kami kemungkinan akan memiliki dengan Presiden. Sebaliknya, kami dimuat truk sampai pukul 11.00 WIB dan sopir kami terpercaya Robert Pattison memarkir truk di Tribeca dan berangkat ke Washington pada 4:00 am. Kami mengikuti di kereta dengan Chuck bahwa keesokan harinya, tiba di Jefferson jam 11:30 Robert sudah membawa peralatan pada 10:00 am untuk Secret Service keamanan menyapu. Kami bangun ke kamar sekitar tengah hari dan mulai membongkar peralatan kami dalam 20 × 20 ruang kaki memberi kami. Sebuah ruang 20 × 20 kaki adalah tentang minimal untuk menarik dari sebuah 20 × 24 menembak. Kita perlu jarak dari mulus dan kita juga perlu ruang tambahan untuk kursi roda bermotor Chuck agar sesuai di belakang kamera. Untungnya, kami juga memiliki ruangan lain di seberang lorong di mana kita bisa menempatkan setiap peralatan non-esensial keluar dari jalan. Kami mengatur dan diuji selama dua jam sebelum kami meminta Chuck untuk datang untuk pengujian lebih lanjut. Presiden tiba tepat pada waktunya di 4:00. Ia adalah ramah, ramah dan sangat ingin tahu tentang kamera besar kami dengan bellow merah. Dia adalah mimpi untuk bekerja dengan, memukul tanda setiap kali, tidak pernah bergerak sementara kita fokus dan murah hati memberi kami Forty five menit untuk mendapatkan gambar kami, enam warna dan tiga warna hitam dan putih. Produk akhir di sini akan cat air digital dari citra warna pilih dan permadani skala besar dari gambar hitam dan putih. David Adamson dari Adamson Edisi di Washington DC akan mencetak edisi cat air dan Donald Farnsworth dari Magnolia Edisi di Oakland akan membuat permadani. Untuk melihat lebih dekat pada proses permadani, klik di sini. Sehari setelah pemotretan kami membawa gambar ke David Adamson akan dipindai dalam persiapan untuk cat air digital dan permadani. Lyle Ashton Harris , waktu yang lama 20 × 24 seniman di kediaman di Adamson Edisi mempersiapkan pekerjaan untuk acara baru. .jpg) - Still Life at New55 Lab
Berikut adalah eksperimen terbaru dengan instan 8 × 10 prototipe negatif. Perkembangan cakupan, atau kekurangan dari sana adalah karena kesenjangan roller dan karakteristik penyebaran pod tertentu. Isu-isu yang kecil, tetapi hal yang penting adalah kualitas gambar yang dihasilkan oleh proses ini. Baca lebih lanjut di blog New55.  Nafis Azad dengan instan 8x10 prototipe negatif Pada 30 Mei 2012 Nafis Azad, Direktur baru Fotografi di 20 × 24 Studio bekerja sama dengan Robert Crowley dari New55 untuk bereksperimen dengan prototipe 8 × 10 instan negatif. Menggunakan reagen dan komponen lembar dari 20 × 24 Film, Azad dan Crowley berhasil menciptakan negatif sepenuhnya dikembangkan dan positif. Eksperimen lebih yang mengikuti dan itu adalah harapan dari 20 × 24 Studio untuk menyediakan teknologi analog yang luar biasa tersedia sekarang hanya dalam 20 × 24 format untuk pengguna 8 × 10 kamera. Respon dari calon pelanggan akan menjadi kunci dalam membimbing kita melalui proses ini. Komentar dan saran sangat dihargai.
Barbara Kasten mulai bekerja dengan × 24 kamera 20 pada tahun 1981, ketika ia diundang oleh Polaroid Corporation untuk datang ke studio pada 575 Teknologi Square Cambridge, MA. Kasten sudah bekerja dengan 8 × 10 materi Polaroid dan fasih dalam bahasa kamera format besar. Pekerjaan, pada awalnya minimal kemudian berkembang menjadi mare bentuk yang kompleks dan warna dengan tekstur dan berdesir refleksi menggantikan bentuk renyah dan tajam. Kasten melanjutkan rangkaian ketika kamera pindah ke Sekolah Boston Museum of Fine Arts pada tahun 1983 dan juga New York Studio pada tahun 1986. Gambar-gambar unik untuk kamera, mengambil keuntungan dari kedalaman ruang dalam lapangan dengan menembak di lobang f64. pencahayaan adalah kompleks juga, dengan beberapa titik sumber ditutupi dengan gel berwarna. Setiap warna yang dibutuhkan eksposur yang berbeda, dan karena dekat bawah aperture, beberapa warna perlu dipecat sampai dua puluh kali. Setiap paparan adalah simfoni beberapa warna, masing-masing dipecat menurut kepadatan. Cahaya putih mungkin memerlukan satu paparan, kuning dua, empat merah, hijau dan biru sepuluh paling, kadang-kadang sampai dua puluh. Umpan balik yang cepat sangat penting di sini, satu tidak pernah bisa berprasangka seberapa kuat warna akan membuat seperti itu memantul benda dan melalui scrims sutra. Hasil akhirnya adalah kombinasi menyilaukan abstraksi dan warna yang subur. Berikut adalah kutipan dari tinjauan karya Barbara Kasten itu dari sebuah pameran di Kadel Willborn pada Juni 2011 diposting pada seni news.org BARBARA Kasten Sebuah masalah perspektif 15 Mei 2011 - 26 Juni 2011 Barbara Kastens foto tidak menceritakan cerita dan dokumen, sebaliknya, mereka adalah "cetak" dari fitur abstrak cahaya dan bayangan. Pada 1970-an ia mulai bereksperimen dengan reaksi fotokimia dan fotogram, yang dia melukis di atas menggunakan warna sintetis dari proses cyanotype. Karya-karya dalam pameran saat ini, A masalah perspektif, milik "Membangun Series" dibuat pada akhir tahun 1970 dan awal tahun 1980. Barbara Kasten dibangun ruang-mengisi, instalasi abstrak di studio nya terbuat dari cahaya serta permukaan warna yang mencerminkan cermin dan elemen logam, yang ia kemudian difoto dengan 8 x 10 inci dan 20 x 24 inch mid-format Polaroid. Setiap foto karena itu unik. Foto Membangun Barbara Kasten yang menggambarkan semacam konstruktivis "panggung" yang berubah dari foto ke foto, namun tetap penting seni-historis abstrak dan non-narrative.Although Barbara Kasten telah dikonfirmasi oleh dirinya yang diwakili dalam koleksi Amerika penting seperti orang-orang dari San Francisco Museum of Modern Art dan J. Paul Getty Museum, serta dimasukkannya karyanya dalam antologi tentang sejarah fotografi, misalnya, "Starburst: Sejarah Fotografi Warna pada 1970-an" dan "The Edge of Vision : The Rise of Abstraksi dalam Fotografi ", oeuvre nya telah hampir menghilang dari persepsi masa kini di Amerika Serikat dan khususnya dalam metode kerja Europe.Barbara Kasten yang terbukti sangat relevan, baik untuk tren saat ini dalam fotografi abstrak / konkret dari muda generasi, misalnya, Liz Deschenes, Eileen Quinlan, Walead Beshty, Peggy Franck atau Wolfgang Tillmans, dan karena koneksi seni-historis terhadap tren di awal fotografi abstrak seperti dapat ditemukan dengan Lazlo Moholy-Nagy, Christian Schad atau Man Ray. Selain itu - dan ini adalah apa yang membuat posisi Barbara Kasten begitu sangat relevan - gambar abstraknya didasarkan pada pembangunan nyata instalasi ekspansif di depan kamera. Dengan demikian, pada awal tahun 1970, dia sudah melewati batas genre yang spesifik antara patung, lukisan dan instalasi, sesuatu yang sangat menghubungkan karyanya dengan pendekatan generasi muda seniman. Khusus terima kasih kepada Olivier Renaud-Clément www.kadel-willborn.de
|
oleh John Reuter